Nos lectures
L'avis d'Anouk:
C'est à l'ombre d'un jacaranda que se déploie le nouveau roman de Gaël Faye. Un arbre en majesté qui offre, de ses racines profondément enfouies à sa cime luxuriante, "une présence rassurante dans une époque tourmentée, une balise fixe dans les remous du temps qui passe".
La métaphore végétale sied bien à ce roman de mémoire et de transmission.
Comme Petit Pays, Jacaranda a pour narrateur un jeune métis, Milan. Entre un père qui consacre sa vie au travail et une mère dont il sait si peu, Milan grandit en solitaire. Sa vie bascule l'année de l'entrée au collège, tandis que le pays d'origine de sa mère, ce Rwanda qu'elle n'évoque jamais, sombre dans la violence du génocide. La mère de Milan reste murée dans le silence. Pour elle, le passé est "une porte close". Et puis un jour, dans l'appartement parisien, arrive Claude. Claude est "un parent"; il a le même âge que Milan mais paraît bien plus jeune. Il porte une épouvantable blessure à la tête et plonge chaque nuit dans d'éprouvants cauchemars. Son séjour en France sera bref – à peine le temps pour Milan d'apprivoiser ce "petit frère" que déjà il repart pour Kigali, aussi mystérieusement qu'il en était arrivé.
Il faudra à Milan bien des années, et de nombreux séjours au Rwanda, pour prendre la mesure de la complexité de son histoire familiale. Jamais sa mère n'encouragera son besoin de savoir, mais l'enfant triste et solitaire finira par trouver son chemin et sa place dans le monde. Gaël Faye peint ce parcours long et douloureux avec beaucoup de douceur et de subtilité. Il le sème de portraits lumineux: Claude et Sartre, dont l'amitié entraîne Milan dans un tourbillon de projets, d'histoires poignantes et de fêtes épiques; Eusébie l'amie de sa mère, femme au courage et à la ténacité exceptionnelles qui offre à Milan les clés pour comprendre l'histoire de son pays et celle de sa famille; Stella, la fille d'Eusébie, ce bébé aux yeux verts qui ébranle Milan adolescent et dont la sagesse viendra plus d'une fois le remettre d'aplomb.
Jacaranda raconte cinq générations d'une famille et place l'histoire du génocide rwandais dans la perspective du temps long, depuis l'époque des rois et du "pays de miel" jusqu'à l'hyper-modernité, en passant par les jeux dangereux de la puissance coloniale belge qui impose une carte d'identité ethnique, puis par les violences qui émaillent l'histoire post-Indépendance du pays et mènent à 1994.
Le jacaranda du jardin d'Eusébie et Stella porte cette histoire et en dissimule les plus sombres secrets. Ses fleurs ont la couleur du deuil mais rappellent aussi la puissance de la vie, souveraine au cœur des tragédies. "Tu sais, l'indicible ce n'est pas la violence du génocide, c'est la force des survivants à poursuivre leur existence malgré tout".
Grasset, 21 euros
Nous vous convions cet été à un voyage en terres Libretto.
On aime Libretto pour son fonds inépuisable et parce que l’on peut y glaner les yeux fermés – dans cette malle aux trésors, on ne trouvera que d’excellents livres, de ceux qui tiennent en éveil, donnent à penser, à rêver et à éprouver.
On aime Libretto parce que cette collection jette des ponts entre classiques et contemporains, voix d’ici et voix d’ailleurs, voyages dans le temps et à travers les continents.
On aime Libretto pour l’esprit singulier, pour la liberté, pour le plaisir et
Joie de découvrir le programme du douzième chapitre de l'intime festival! Rendez-vous au Théâtre de Namur les vendredi 30, samedi 31 août et dimanche 1er septembre.
Lire la suite : l'intime festival, un chapitre 12 à savourer du 30 août au 1er septembre
L'avis de Maryse:
Un trésor du fonds - une lecture qui résonne
Dans cette pièce qu’il achève d’écrire en 1941 lors de son exil aux États-Unis, le dramaturge révolutionnaire allemand Bertolt Brecht entreprend d’expliquer les mécanismes de l’accession d’Hitler au pouvoir en Allemagne en les transposant dans le Chicago des années 1930, au cœur d’un milieu de gangsters et sur fond de l’industrie du chou-fleur en crise. Arturo Ui, le parrain de la mafia de Chicago façon Al Capone, c’est Hitler, et le trust du chou-fleur, ce sont les industriels en crise qui, pour obtenir un prêt d’état, sont prêts à toutes les entourloupes avec le pouvoir en place. De la pègre au nazisme, les procédés sont les mêmes : intimidation, chantage, détournement d’argent, corruption des décideurs politiques, menaces, incendies volontaires (celui du Reichstag), meurtres (notamment du président de Cicero – comprenez du chancelier autrichien), annexion de territoires, tensions au sein du parti réglées en une nuit (celle des longs couteaux)… Mais surtout, il y a l’alliance d’Ui avec les dirigeants du trust des choux-fleurs, les hauts milieux financiers sans lesquels l’ascension du dictateur n’aurait jamais pu exister.
Tout est clair pour le spectateur car des panneaux dressés entre chaque scène explicitent, parallèlement au jeu d’acteurs, les événements historiques auxquels il se rapporte.
La Résistible Ascension d’Arturo Ui s’inscrit en effet pleinement dans le mouvement du théâtre épique brechtien, celui qui prône la distanciation du spectateur par rapport à la pièce qui se déploie sous ses yeux. Le but ultime de Brecht n’est pas du tout de nous émouvoir, mais bien d’objectiver notre point de vue, de nous faire comprendre les processus qui ont pu mener à l’accession du dictateur au pouvoir, en les transposant dans une réalité burlesque – celle de la mafia des fruits et légumes. Les personnages sont tous grotesques, les situations cocasses et la pièce, alors qu’elle est assurément inquiétante, est aussi très drôle. Avec La Résistible Ascension d’Arturo Ui, Brecht nous invite à rire du pire, pour mieux le décrypter. Car, sans spoiler, dans cette histoire, le pire advient bel et bien.
Et pourtant… l’ascension d’Arturo Ui était résistible. C’est là la toute première chose que Bertolt Brecht déclare. Alors, maintenant et plus que jamais, c’est le moment : résistons !
L'Arche, 14 euros.
L'avis d'Anouk:
Je vais tout droit et de travers
vers jamais et vers nulle part,
comme un train qui déraille.
La vie d'Anna Akhmatova (1889-1966) est une flamboyance. De sa grand-mère tatare, dont elle a pris le nom, elle tient la fierté, l'insoumission, des dons de voyance. "Princesse et saltimbanque", Anna Akhmatova marque ceux qui la croisent par son charisme et sa singulière beauté. Elle écrit dès l'adolescence et épouse à 20 ans un poète symboliste. Elle le suit à Paris où elle devient muse et maîtresse d'Amedeo Modigliani – Vous êtes en moi comme une hantise, lui écrit-il.
Elle a vingt-trois ans lorsque paraît son premier recueil, Le soir. Le succès est immédiat et place Anna Akhmatova au centre d'une génération poétique au génie fulgurant et aux destinées tragiques. Aux côtés d'Ossip Mandelstam, Boris Pasternak et Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova incarne cette génération sacrifiée sur l'autel d'un siècle sanglant. Tous connaîtront la terreur, le chagrin, la déportation, la persécution.
Les gens se bousculent aux lectures que donne Anna Akhmatova, ils font un triomphe en 1917 à Prokofiev qui met en musique ses poèmes. Sa poésie circule bien au-delà des cercles intellectuels, et par milliers les gens récitent de mémoire les vers d'Anna Akhmatova. C'est que sa poésie touche au cœur: "son domaine, écrit Geneviève Brisac, ce sont les sensations humaines transformées en musique, les émotions réinterprétées à travers les mythes grecs ou les figures bibliques (...). Ce sont les gestes secrets du quotidien soudain visibles, les regrets et le tragique de la vie. La fuite du temps, le mystère de la fuite du temps et des visages méconnaissables quand le chagrin a passé sur eux".
Dès 1925, les autorités soviétiques, qui reprochent à Anna Akhmatova son goût pour l'intime, lui interdisent de publier. Pour le régime, elle est à la fois nonne et putain, rétive à la Révolution. Dès lors, sa vie se fait destin.
Le miel sauvage a une odeur de liberté
La poussière, c'est un rayon de soleil
La violette a l'odeur d'une bouche de fille
L'or ne sent rien.
L'amour a une odeur de pomme
Mais nous savons mieux que personne
Que le sang ne sent que le sang
L'odeur du sang, Anna Akhmatova ne la connaît que trop. Deux de ses maris sont assassinés. Son fils connaît la prison et la déportation. Ses amis poètes meurent dans la violence. Malgré tant de deuils et de chagrins, elle se refuse à quitter l'Union Soviétique et partage la vie des femmes russes. Avec elles, elle fait la file devant les prisons pour prendre des nouvelles de leurs fils, elle traverse Leningrad assiégée pour trouver de quoi manger, elle ruse pour échapper à la surveillance généralisée et maintenir la dignité. Interdits de publication, les poèmes d'Anna Akhmatova circulent clandestinement et accompagnent toutes les tragédies traversées par son peuple. Lorsqu'elle meurt, en 1966, une foule énorme se rassemble, hébétée de douleur. Les autorités ne peuvent empêcher cette manifestation, mais confisquent toutes les photos qui en sont prises.
Il fallait toute la générosité, l'audace et la vive intelligence de Geneviève Brisac pour s'emparer d'une vie comme celle d'Anna Akhmatova. Le livre qu'elle lui consacre est passionnant de bout en bout, nouant en beauté les fils éparpillés de l'œuvre et de la vie. Geneviève Brisac rend grâce à la liberté, à la force de caractère, à la clairvoyance et à l'humour dont Anna Akhmatova ne s'est jamais départie.
Anna Akhmatova, portrait est un livre écrit en amitié et en connivence, et on le reçoit de la même façon: d'âme à âme. Il se joue dans ces pages tout ce qui est essentiel à nos vies: l'amour, l'attention à l'humain, la quête de la beauté, la littérature.
Éditions Seghers, 19 euros